lunes, 22 de junio de 2009

Introduccion

Aqui vamos a ejemplar dos tipos de artes muy unicos. Estos estilos son muy diferentes a los demas, sin en bargo, son muy parecidas una a la otra. Al ver una obra hecha con esta tecnica pareciera como si la obra se estubiese moviendo en los ojos del que lo vea, como una ilusion. Es un engaño optico que incluye al publico.

Op Art y Cinetismo






























Representantes del Op-Art y Cinetismo

Cruz Diez:

Carlos Cruz Díez, (1923- ), pintor y profesor venezolano, cuyo arte arranca de un realismo social, y evoluciona hacia el geometrismo y la fenomenología del color. Formó parte del movimiento cinético. Nacido en 1923 en Caracas, estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45), donde se gradúa como profesor de artes manuales y aplicadas. En 1945 trabaja como diseñador gráfico de una multinacional petrolera y es nombrado profesor de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde permanecerá hasta 1955. En ese tiempo supo compaginar la docencia con la dirección artística de una agencia publicitaria, y paralelamente desarrollar una obra artística marcada por el realismo social. Hacia 1954 abandona la figuración y empieza a investigar los fenómenos ópticos del color.

Jesus Soto:

Pintor y escultor venezolano, figurativo en sus comienzos, que derivó al cubismo, la abstracción geométrica y el cinetismo virtual. Uno de sus mayores logros fue integrar al espectador en la obra con la creación de espacios penetrables. Nació en 1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela, donde realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas entre 1942 y 1947, año en que es nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1947-1950). Para Soto no hay limites porque su trabajo esta comenzando y ahoro es cuando falta por realizar lo mejor de su creacion. Si Soto hoy es lo que es, hay que esperar grandes sorpresas en el futuro.

YouTube - Carlos Cruz Diez (La vida en el color)

YouTube - Carlos Cruz Diez (La vida en el color)

El arte Cinetico

El arte cinetico es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.


Es una tendencia de la pintura, escultura, artesanía contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.


Aunque el concepto apareció por primera vez en el Manifiesto realista firmado en 1920 por Antón Pevsner y Naum Gabo, su uso no se generalizó hasta la década de 1959. En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón).
También se incluyen dentro del arte cinético las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder. Entre los artistas más destacados que han cultivado este estilo artístico se encuentran Victor Vasarely, Carlos Cruz-Díez, Marcel Duchamp, Julio LeParc, Alejandro Otero , Yaacov Agam y Jesús Rafael Soto.
De igual manera se puede señalar que los Cuadros Cinéticos de Imágenes Infinitas corresponden en parte a este género artístico ya que nos impresiona con su colorido y movimiento formando innumerables figuras que permiten hacer del arte una reliquia envuelta en estas obras.





Opt-Art

Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético.



Caracteristicas Generales:


  • Es una evolución matemática del arte abstracto.
  • Se usa la repetición de las formas simples.
  • Los colores crean efectos vibrantes.
  • Gran efecto de profundidad.
  • Confusión entre fondo y primer plano.
  • Hábil uso de las luces y las sombras.
  • El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
  • Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
  • En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotaen.